Projeto realizado pelo jornalista Eder Chiodetto para o Instituto Unibanco, voltado para ações que visam a melhoria do ensino público no Brasil. O autor voltou a fotografar após 15 anos e percorreu 6.590 km entre os estados de Pará, Piauí, Ceará, Rio Grande do Norte, Goiás e Espírito Santo para entrevistar 30 diretores de escolas públicas sobre gestão escolar e realizar um ensaio fotográfico das 30 escolas espalhadas pelo território desses seis estados. Ser Diretor – uma viagem por 30 escolas públicas brasileiras retrata o cotidiano de gestores escolares. São profissionais da educação reconhecidos pelo seu comprometimento e dedicação, como tantos no país que, mesmo em contextos desafiadores, conseguem construir vínculos com a comunidade escolar e tomar decisões que impactam positivamente na aprendizagem dos estudantes. Os personagens deste livro representam o poder transformador da gestão escolar.

Tropeço, de Mario Lalau, faz uma citação à tradição dos fotógrafos devotos da street photography, linha celebrizada por autores de viés humanista como Henri Cartier-Bresson. Ao revisar esse conceito, porém, Lalau surpreende ao incorporar hábitos e maneirismos do mundo contemporâneo.

Uma atmosfera do fantástico, adornada pelo acúmulo cinzento da poeira do tempo. Uma gestação de paisagens-afeto. Latência de tempos revoltos. A magia e o mistério dos temporais.

Marcelo Costa, em Lugar onde o Tempo Sofre, nos convida à profanação das imagens, desacomodando-as do lugar onde se encontram circunscritas a uma determinada função social para dotar de liberdade seus desdobramentos simbólicos. Nesse Lugar onde o tempo sofre, a paisagem corrompida e o feminino diante da dor existencial tensionam a capacidade de representação enfática da fotografia e deslocam-se em velocidade desmesurada a uma noção desconcertante do tempo.

Ter a fotografia como ferramenta capaz de reativar a imaginação infantil cunhada na paisagem amazônica e assim amalgamar sonho e realidade nas suas imagens é uma das vigorosas vertentes da obra de grande originalidade de Elza Lima. Este é o primeiro livro dedicado exclusivamente ao trabalho da artista, com edição realizada pelo pesquisador e curador Eder Chiodetto. Nascida em Belém do Pará, em 1952, essa artista tem a capacidade de perceber ângulos e organizar planos que resultam em composições primorosas, nas quais todos os elementos enquadrados por esse olho tenso e inquiridor se relacionam entre si, criando uma espécie de dança para os olhos. Tudo aquilo que normalmente a fotografia estanca no fluxo temporal, nas imagens de Elza parece ganhar potência de movimento. É comum, em suas fotografias, o nosso olhar passear pela superfície da imagem fazendo espirais na tentativa de interligar todos os pontos que se apresentam na espessura da imagem, que ela sabiamente faz emergir da ilusão especular com a qual cria suas vertiginosas perspectivas.

A pesquisa de processos históricos de impressão como o cianótipo e o Van Dike Brown levaram a artista a criar essa delicada obra calcada na relação ontológica acerca dos ciclos da existência, simbolizados pelos quatro elementos essenciais: água, terra, fogo e ar.

Com projeto gráfico de impacto, no qual folhas duplas são intercaladas com cadernos de paginação simples, as imagens de árvores e flores ganham a mesma ilusão de tridimensionalidade que a artista obtém nas suas obras em galerias e museus. O projeto gráfico e a capa foram finalistas do Prêmio Jabuti 2015.

Esse livro que inaugura a Coleção Ipsis de Fotografia Brasileira traz um panorama de 100 imagens da fotografia em preto e branco de Araquém Alcântara, prestes a completar 50 anos de carreira. Considerado o mais importante fotógrafo brasileiro na documentação da fauna e flora brasileira. Editadas por Eder Chiodetto as fotografias atestam a ideia do autor em dissolver-se em si próprio na busca incansável da beleza sublime, do momento-ápice, fruto da contemplação zen e da capacidade de se integrar harmoniosamente ao ambiente.

O volume dedicado ao arquiteto e fotógrafo Cristiano Mascaro, apresenta um acervo de retratos, quase todos inéditos, feitos com delicados estudos de luz e composição. Criados em uma atmosfera onde o tempo, subjetivamente alongado para este tipo de criação é um elemento marcante, pessoas, cidades e construções se entremeiam no livro em uma estrutura imagética que busca traduzir o esperado pelo autor: a simplicidade.